Los Grammy

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El hip-hop no existiría si no fuera por Nueva York. Sin las contribuciones, el estilo y las culturas únicas de los vecindarios de Brooklyn, Queens, Manhattan y Staten Island, la forma de arte no se habría convertido en el gigante que es hoy.

Nueva York es indiscutiblemente la cuna del hip-hop, pero cuál de los cinco distritos de la ciudad ha dominado el género sigue siendo un animado debate entre sus académicos y nativos.

El Bronx "Boogie Down" es el punto de origen de la historia del hip-hop. Es aquí donde Clive Campbell, también conocido como DJ Kool Herc, organizó una fiesta en una sala de recreación en 1973 que puso en movimiento el hip-hop tal como lo conocemos. El distrito más al norte de la ciudad es el hogar de artistas innovadores, desde los antiguos Grandmaster Flash y Slick Rick, hasta estrellas contemporáneas como Cardi B.

A menudo se defiende el caso de Queens, hogar de Def Jam Records y una gran cantidad de raperos nominados y ganadores del GRAMMY, desde Run-DMC y Salt-N-Pepa hasta LL Cool J y Nicki Minaj.

En su tema de 2005 "Lighters Up", Lil' Kim declara que Brooklyn es "el hogar de los mejores raperos". Es difícil discutir. Marcy Projects por sí solo nos daría a Christopher Wallace, también conocido como Biggie Smalls y Jay-Z.

Manhattan también juega un papel en la evolución del hip-hop como un patio de recreo donde los raperos se mezclaron con punks, rockeros y la próspera escena artística durante los años 70 y 80. Elementos de cada una de estas formas de arte en desarrollo que culminan en la música de los Beastie Boys. Y como a menudo se le conoce como un rapero de la costa oeste, es fácil olvidar que Tupac Shakur nació en Manhattan.

Staten Island es, por supuesto, el hogar del único clan Wu-Tang y su diversa cosmología. Incluso los suburbios pueden presumir de contribuciones importantes: Long Island es el hogar de Public Enemy y Erik B & Rakim; Dirígete al norte del Bronx hasta el condado de Westchester y entrarás a la casa del fallecido rapero DMX.

Lo que queda claro cuando miramos cada distrito es que la cultura y el arte del hip-hop no existirían si no fuera por Nueva York. Sin las contribuciones, el estilo y las culturas únicas de los vecindarios de Brooklyn, Queens, Manhattan y Staten, la forma de arte no se habría convertido en el gigante que es hoy. Presione reproducir en la lista de reproducción de Amazon Music a continuación, o visite Spotify, Pandora y Apple Music, para realizar un recorrido auditivo por lo mejor de los distritos.

Para celebrar el 50.º aniversario del hip-hop, súbete al tren y viaja de barrio en barrio en busca de su historia y sus sonidos únicos.

Al examinar la amplitud del hip-hop de Nueva York, encontrará artistas con una relación profunda y compleja con la ciudad. Biz Markie, por ejemplo, nació en una zona de la ciudad, se crió en otra y afirmó ser miembro de un grupo de otro distrito. Su historia, y la de otros que merecen muchas flores, demuestran que si bien el hip-hop puede analizarse por región y línea de metro, es la densidad, el multiculturalismo y la innovación urbana de la Gran Manzana lo que lo ha convertido posiblemente en una de las mayores formas de arte de Estados Unidos.

La inmigración masiva de Puerto Rico y la República Dominicana en la década de 1950 convirtió al Bronx en el primer distrito de mayoría negra y latina en Nueva York a mediados de la década de 1970. No es una coincidencia que el Bronx también estuviera lamentablemente desatendido por el gobierno de la ciudad, lo que resultó en condiciones económicas sombrías.

"Los niños con pocos o ningún recurso crearon algo de la nada", dijo Sha Rock, MC de Funky Four Plus One, a ABC News sobre los orígenes del hip-hop. "Sin importar lo que sucediera a nuestro alrededor en la ciudad de Nueva York en ese momento, esperábamos con ansias los atascos en el parque".

Estas improvisaciones incluían breakdance, mezclas de DJ y MCs, todos elementos clave del hip-hop que surgieron de las fiestas caseras y los lugares underground en una conciencia de toda la ciudad. "El hip-hop no se llamaba hip-hop en los años 70, se llamaba 'ir a las improvisaciones'", continuó Sha Rock.

Unos años antes de que despegaran los park jams, la fiesta en la sala de recreación de DJ Kool Herc en agosto de 1973 puso el hip-hop tal como lo conocemos en el mapa. Herc tomó discos clásicos y éxitos populares, desglosó los ritmos e invitó a los MC a intervenir sobre ellos invocando el estilo jamaicano de entrega, hablando o cantando, generalmente en una melodía monótona, sobre un ritmo conocido como "tostado" en el reggae.

En 1975, el Bronx Boys Rocking Crew (o TBB) fomentó otro elemento del hip-hop cuando organizaron sesiones nocturnas de etiquetado. Estos jóvenes grafiteros llevaron el color y la vida de su barrio al resto de la ciudad, mientras los trenes subterráneos pintados proporcionaban lienzos en movimiento y controversia.

Cuando comenzaron los atascos en el parque, algunos equipos de graffiti se habían expandido al baile competitivo. Con movimientos extraídos de las artes marciales, la gimnasia y la danza moderna, "breaking, popping, and lock" haría que los b-boys y b-girls se volvieran tan importantes como la música para el hip-hop como forma de arte. El breaking como arte ha seguido floreciendo y pronto será un deporte olímpico.

Artistas nacidos en el Bronx como Funky Four Plus One, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Melle Mel y Kurtis Blow se convirtieron en pioneros del género en los años 1970 y ayudaron a definir el hip-hop en los años 80.

El distrito continuaría contando con Kool Keith, KRS One, Big Pun, Fat Joe y Cardi B, entre muchos otros, como artistas que han innovado el lugar del Bronx en la cultura hip-hop. El municipio ahora alberga el Museo Universal Hip-Hop y albergará eventos en Sedgwick y un concierto de 50 años de Hip-Hop en el Yankee Stadium.

En 1990, Brooklyn era el barrio más negro de Nueva York, con un 73,1 por ciento de sus residentes negros nacidos en el país. En la década anterior, los raperos de Brooklyn habían alcanzado prominencia en el hip-hop; a finales de la década de 1990, el oído del mundo estaba sintonizado con Brooklyn.

Conocido por su uso de tres tocadiscos, los primeros temas de Cutmaster DC, "Brooklyn's in the House" y "Brooklyn Rocks the Best", fueron los primeros en mencionar a Brooklyn como una fuerza en la música hip-hop. Estos temas de principios de los 80 también presentaban la técnica pionera de DC de cortar pausas sobre los ritmos del Roland TR-909, un momento marcado para el avance técnico del hip-hop.

Combinando velocidad, estilo y humor, pocos influirían en la síncopa y la cadencia del hip-hop como Big Daddy Kane. En su lista de 2012 de Las mejores canciones de hip-hop de todos los tiempos, Rolling Stone llamó a Kane "un maestro creador de palabras de la última edad de oro del rap y una gran influencia en una generación de MC". En unos pocos años, el flujo de Brooklyn sería redefinido por la lenta y deliberada anunciación de Notorious BIG, cuya entrega se convertiría en una de las más interpoladas en la historia del rap.

Los estilos de ambos serían emulados y refinados por un joven rapero de Brooklyn llamado Shawn Carter. El artista más tarde conocido como Jay-Z asistió a la escuela secundaria George Westinghouse en el centro de Brooklyn, donde sus compañeros de clase incluían a Busta Rhymes, Biggie y DMX, quienes jugarían un papel fundamental en la evolución de los estilos de entrega del rap.

El barrio no era sólo un club de chicos. MC Lyte, Foxy Brown y nuevos raperos como Young MA continúan poniendo a Brooklyn en el mapa musical.

El 11 de agosto de 2023, los locales de Brooklyn (y los ganadores del GRAMMY) Digable Planets encabezarán ¡Celebre Brooklyn! 50 aniversario del evento de hip-hop del festival.

Queens, el distrito más grande por área, ostenta el récord mundial Guiness por la mayoría de los idiomas hablados y se ganó el apodo de "El distrito del mundo" por su población diversa. Mientras que el hip-hop del Bronx se deriva de las culturas afroamericana y caribeña, el hip-hop de Queen muestra el mundo. Mientras que en la década de 1970 el Bronx dio origen al hip-hop, en la década de 1980 el distrito oriental de Queens maduró esta forma de arte.

La historia del hip-hop de Queen tiene sus raíces en dos áreas específicas: Queenborough Projects y Hollis. Los Proyectos Queensboro, también conocidos como "El Puente", fueron uno de los pocos proyectos no segregados en Nueva York. También fue el hogar de Marley Marl, quien accidentalmente descubrió el sampleo mientras trabajaba en un disco de Captain Rock como pasante de estudio a principios de los años 80.

"En realidad estaba tratando de sacar un riff de un disco. Cometí un error y puse la caja allí antes de que llegara el sonido", le contó a NPR. "La caja sonaba mejor que la que tenía en la caja de ritmos cuando la estaba tocando... Pensé: "¡Espera!". Esto me permitirá tomar cualquier bombo y caja de cualquier disco que la gente ame y haga mi propio ritmo." El uso de Marls del pulso 808 para activar diferentes samplers fue revolucionario, y se convertiría en un pionero por su capacidad para combinar sonidos de batería sampleados y 808.

La contribución de Marl iría más allá de lo técnico. Como miembro de Juice Crew, trajo al mundo la voz de Roxanne Shanté, de 14 años. Ella creó un nuevo camino para las mujeres en el rap, así como el modelo para la pista de distorsión en el seminal "Roxanne's Revenge".

Aproximadamente media hora al este en el tren F en Hollis, Queens, los hermanos Joseph y Russel Simmons (DJ y promotor respectivamente) fundaron Run-DMC con sus amigos Darryl Mc Daniels y Jason Mizell. El sonido de Run-DMC presentaba una entrega sincronizada y agresiva sobre ritmos y ganchos de rock simples pero memorables. Más tarde, el grupo fundó Def Jam Records, el sello que demostraría que el rap podía vender millones de discos a audiencias Top 40 y llevar el rap a la corriente principal como los primeros raperos en aparecer en MTV.

Por valiosas que sean las contribuciones musicales de Run-DMC, son igualmente vitales para el desarrollo de la moda como elemento del hip-hop. El estilo callejero, como se le conocería, nace en Queens: los sombreros Kangol, los Addias sin cordones, las monturas Carzal y las gruesas cadenas de oro son ahora sinónimos de hip-hop como los ritmos y los samples. Hoy en día, la moda es tan central para el hip-hop, y viceversa, que el Museo FIT de Nueva York organizó recientemente una amplia exposición sobre el estilo hip-hop”.

Complex proclamó que Illmatic de Nas "desencadenó un cambio sísmico en la geopolítica del rap" y agregó que el disco de 1994 "galvanizó el hip-hop de Queensbridge y, por extensión, el rap de la costa este en su conjunto". A su enfoque introspectivo y poético de la escritura se le atribuye haber sacado lo mejor de sus contemporáneos e inspirar a raperos de la próxima generación como Killer Mike y Kendrick Lamar, desafiándolos a alcanzar su nivel lírico.

Aunque "The Fly Borough" es el más densamente poblado, la mayor parte de su historia del hip-hop se concentra en el barrio de Harlem, en el norte de Manhattan.

Hogar del legendario Teatro Apollo, el vecindario estaba bien arraigado en la música negra cuando el veterano de la Segunda Guerra Mundial Bobby Robinson abrió Bobby's Records en 1946, uno de los pocos negocios de propiedad negra de Harlems en ese momento. La tienda de discos evolucionaría al igual que la implicación de Robinson en la música. Se convertiría en productor y director de sello cuyo sello Enjoy Records de 1970 lanzó música de los primeros innovadores del hip-hop, incluidos Grandmaster Flash, Treacherous Three y Doug E. Fresh. El sello también contaría con Master Don, cuyo uso característico de un sintetizador de percusión "Funk Box" y su crujiente charles digital todavía se escucha en la música trap hoy en día.

Harlem también fue el hogar de Dapper Dan, el primer diseñador que "tomó prestado" productos de diseño y los modificó con un estilo hip-hop. Su boutique funcionó entre 1982 y 1992 y fue esencial para la fusión de marcas de lujo y cultura hip-hop. Aunque marcas como Gucci demandaron por primera vez por infracción de derechos de autor, finalmente vieron el valor del poder de marca del hip-hop en las ventas de moda de alta gama. En 2018, Dapper Dan y Gucci colaboraron en una colección cápsula.

También durante este auge cultural de los 80, tres estudiantes de secundaria de Manhattan aplicaron el espíritu del punk rock a los sonidos callejeros emergentes del hip-hop.

Los Beastie Boys comenzaron pirateando rap, admitiendo "Rhyming and Stealing" para su debut en Def Jam en 1986, License to Ill, y continuaron forjando un nuevo camino para el medio. Rompieron todas las reglas del sampleo y la producción con su seminal Paul's Boutique, que según Rolling Stone es a menudo apodado "El Sargent Pepper del hip-hop" y elogiado por su técnica de sampleo en capas. En su clasificación de Paul's Boutique, Consequence of Sound escribió: "Paul's Boutique se sentó en la línea de meta esperando que el resto del mundo se pusiera al día".

Si bien los distritos exteriores disfrutarían de la mayor parte de la atención musical durante los años 90 y 2000, en la década de 2010 Harlem volvería a centrarse en el hip-hop con la llegada de jóvenes raperos como Azealia Banks y el colectivo ASAP Mob.

RZA, GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa y Ol' Dirty Bastard y más tarde Cappadonna encontrarían el éxito tanto como grupo como como solistas. infiltrándose intencionalmente en los "seis grandes" sellos discográficos más importantes de la década de 1990. También puedes escuchar la influencia de RZA en actos modernos como El Michels Affair, que se inspira en la interpretación melódica de la instrumentación de Wu-Tang y lanzó dos álbumes de versiones instrumentales de soul de canciones de Wu-Tang Clan.

Sin embargo, su impacto iría mucho más allá de la música. El biógrafo de hip-hop Will Ashon relató la influencia de Wu en la moda y señaló que el grupo formaba parte de una tendencia de simplificación.

"Todo su modus operandi era presentarse como reales y no fabricados, por lo que sus elecciones de ropa tenían que reflejar esto. Se suponía que la crudeza y franqueza de la música debía reflejarse en la crudeza y franqueza de su ropa. Eran una gran parte de "A principios de la década de 1990 se empezó a usar ropa holgada y de gran tamaño. Pantalones de combate enormes o pantalones de chándal, botas Timberland, sudaderas con capucha, puffas, trapos, frentes dorados, etc. Un look de 'soldado callejero'".

Como era de esperar, la presencia de Wu cobra gran importancia sobre los futuros artistas de Staten Island, incluidos G4 Boys y Killarmy. Nuevos artistas como Cleotrapa, una rapera picante y sin límites, también cuenta con Wu-Tang como una influencia y está ayudando a definir el próximo capítulo de Staten.

La historia de la intersección de la ciudad de Nueva York y la cultura hip-hop es tan grande y diversa como la ciudad misma. Solo pudimos abordar a un puñado de artistas y creadores en este artículo, pero el tema se ha explorado en profundidad en libros como Cant Stop Wont Stop de Jeff Chang y The Come Up: An Oral History of the Rise of Hip-Hop. Se pueden encontrar documentales sobre hip-hop en casi todas las plataformas de transmisión, entre ellos los notables Hip-Hop Evolution y Ladies First: The Story of Women in Hip-Hop de Netflix.

Escuche la lista de reproducción del 50 aniversario de hip-hop de GRAMMY.com: 50 canciones que muestran la evolución del género

Fotos: Miikka Skaffari/WireImage; Marcus Ingram/Getty Images; Gary Miller/Getty Images; Tim Mosenfelder/Getty Images; Patrick O'Brien Smith; Cortesía del artista

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Jazz, rock psicodélico, ambient y más impregnan el trabajo de artistas como Kassa Overall y Decuma. Ahora que el hip-hop cumple 50 años, conozca a los artistas que continúan impulsando los diversos sonidos del género.

DJ Kool Herc estaba jugando con las voces soul y los breaks de batería cuando inventó lo que ahora se conoce como break beat, el mismo elemento que dio origen al género el 11 de agosto de 1973.

El hip-hop se construyó literalmente a partir de una muestra. Y en las décadas posteriores, el género ha prosperado gracias a esos mismos instintos omnívoros, a menudo hasta el punto de que incluso los términos "rap" y "hip-hop" no parecen lo suficientemente precisos para describir la innovación y la pura diversidad del género. (Cinco años antes de que Kanye West declarara el rap como el nuevo rock 'n' roll para describir su popularidad, el rapero de Los Ángeles Open Mike Eagle ni siquiera estaba satisfecho con la palabra "indie" añadida a su estilo de hip-hop: "Eso es Creo que es un término demasiado general para aplicarlo realmente a lo que intento hacer.")

Mientras el hip-hop cumple 50 años, los artistas detrás de algunos de sus lanzamientos más emocionantes muestran que más que nunca, los límites del género son porosos y que traspasar los límites permanece en su ADN.

"No puedo pretender ser súper metódico a la hora de mezclar géneros... Mis emociones simplemente brotan en mí y se derraman en cualquier forma que mi cerebro decida", dijo una vez Decuma. El rapero y productor estaba siendo modesto.

Let's play pretend de 2023 ofrece la mejor explicación posible para su combinación de géneros hip-hop, ambiental y experimental, como si estuviera inspirado en la intensa intensidad de Xiu Xiu: "Escribo música ambiental porque la vida se siente como un zumbido largo y disonante". rapea en la cuarta pista "basketball".

Esta mezcla de géneros es como Decuma expresa, con admirable precisión, el trauma que surge de la violencia física, sexual y racial. También subraya letras como: "Estoy tan solo con mis secretos, así que los compartí con este maldito tigre de peluche para que alguien pueda escucharlo". No se podría hacer más explícito cómo se sintió al ser despojado de su inocencia.

En septiembre, Decuma lanzará un nuevo álbum, titulado Feeding the World Serpiente.

En su álbum de 2023 sobre abandono de la escuela de arte, Jamee Cornelia creó una banda sonora moderna e identificable para el estilo de vida de la economía de los conciertos. En "Campus Radio", Cornelia finge brevemente ser una disc jockey de radio universitaria. Usando su mejor voz de FM nocturna, adelanta una entrevista con el músico más prometedor de su escuela, sobre "cómo es ser un estudiante de tiempo completo, un cajero con salario mínimo y un músico de gira".

Sin embargo, en lugar de simplemente usar sus palabras, Cornelia usa su diversa experiencia artística, como cuando era camarógrafa para su equipo de skate, hasta que "Ocurrió Odd Future y todos mis amigos se convirtieron en raperos", para representar cómo se siente hacer malabarismos con esos múltiples ajetreos. A veces, trabajar en la economía de los trabajos por encargo puede parecer una "rutina", en la que escribir listas de tareas pendientes para la semana y el mes resulta tan fácil como su flujo cabe en el bolsillo. Otras veces, es tan agotador y catártico como "Rock!", donde las crujientes guitarras de hard rock se encuentran con los cánticos de club estilo Three 6 Mafia.

En sonido y sustancia, Cornelia crea hábilmente un mundo donde cualquier trabajo pequeño (o género, en realidad) se siente necesario asumir.

Este líder de banda, baterista, productor y rapero nominado al GRAMMY ya ha hablado sobre cómo el jazz y el rap ofrecen una historia más completa de la música negra en Estados Unidos que por separado. También explicó por qué introducir la sensibilidad del rap en la música jazz tiene sentido en esta era moderna.

"Alguien como Louis Armstrong o Dizzy Gillespie; un tercio de ellos eran la energía de Lil B y Danny Brown". Por eso fue fuego", dijo a GRAMMY.com en mayo. Pero su último álbum, Animals, también muestra cómo la relación entre el jazz y el rap puede ser mutuamente beneficiosa.

En "Ready to Ball", las irónicas reflexiones de Kassa sobre la industria musical ("Necesito un contrato con un par de cremalleras y un quinto completo / sólo para decir la verdad desde el púlpito / que todo esto son tonterías—") son una base fuerza, en medio de un piano que busca y una percusión saltante. Esos pocos segundos parecen instructivos y muestran cómo el rap no siempre necesita hacer bucles ordenados a partir de la naturaleza improvisada del jazz para prosperar.

Antes de Let's Start Here., Lil Yachty, dos veces nominado al GRAMMY, ya estaba traspasando los límites del hip-hop. Si bien se declaró el "Rey de los adolescentes", la visión del rap del adolescente real fue inicialmente irreverente, lo que ayudó a que la generación SoundCloud fuera un blanco fácil para los clasicistas. Fue solo después de su álbum debut de 2017, Teenage Emotions, que Yachty se preocupó por establecer buena voluntad dentro del género, ya sea mediante tributos en mixtapes al hip-hop del Medio Oeste o escribiendo y produciendo para City Girls, Drake y 21 Savage.

Sin embargo, según Kevin "Coach K" Lee, cofundador del sello Quality Control de Lil Yachty, comencemos aquí. es el álbum que Yachty siempre ha querido hacer: un viaje de rock psicodélico hacia la mayoría de edad, inspirado en Dark Side of the Moon de Pink Floyd y con la ayuda de Chairlift, Mac DeMarco y Unknown Mortal Orchestra, entre otros. "Había querido hacer este álbum desde el primer día que lo contratamos. Pero ya sabes, siendo un artista de hip-hop, tienes que seguir el juego", dijo el entrenador K a Billboard.

Questlove dijo que necesitaba 24 horas para procesar el "registro de salida" de Yachty. Pero la explicación que buscaba el líder de la banda de Roots se puede encontrar en la salida de "WE SAW THE SUN!", donde Yachty muestra al pintor Bob Ross. "Simplemente deja volar tu imaginación", dice Ross. "Deja que tu corazón sea tu Guía."

A principios de la década de 2010, McKinley Dixon tuvo que actuar con una banda en vivo para poder tener tiempo en el escenario. De lo contrario, sus presentaciones se verían interrumpidas, porque los locales de música se dieron cuenta de que "los raperos no son vistos como interesantes a menos que tengan una banda", dice Dixon.

Hoy en día, sin embargo, incorporar instrumentación en vivo e inspirarse en otros géneros es una parte vital del proceso creativo de McKinley y de cómo agrega seriedad a su narración: "Mi música soy yo viendo Death Note con Red Hot Chili Peppers tocando encima", dijo. dijo PAPEL.

Mientras tanto, en "Sun, I Rise", Dixon presenta un arpa errante que deambula sobre el exuberante arreglo de jazz-rap de la canción. "OG me dio una palmada en la nuca / dijo: 'Deja de joder / Sólo te caes cuando crees que eres más inteligente que esos / te derriban'", rapea Dixon. Esto subraya el viaje que tiene por delante en su nuevo álbum Beloved!, Paradise! ¿Jazz!?, una exploración de cómo los niños negros alcanzan la mayoría de edad en medio de fuerzas que les imploran crecer aún más rápido.

Hace siete años, justo cuando Princess Nokia se estaba estableciendo como una artista de hip-hop a seguir, tuvo visiones de su arte que cambiaban el género y que incluso sorprendieron al principal crítico de rock y pop de The Guardian, Alexis Petridis. "Felizmente seré GG Allin del mundo del hip-hop", dijo, haciendo referencia al punk más degenerado que se haya visto.

Las referencias musicales en su último álbum de 2023, I love you but this is adiós, no son tan infernales. Pero, con la forma en que el álbum pasa del pop-punk ("closure") a la jungla ("complicated") y el cyberpop ("the tonto") solo en sus tres primeros temas, la expansión de los límites del hip-hop sigue siendo la forma en que Princess Nokia celebra su autonomía. . Esta vez no es solo como artista, sino como una mujer madura que aprende que una relación romántica nunca estuvo destinada a completarla. Incluso "happy" del R&B-rap de los 90 transmite ese punto, con la forma en que su gancho interpola "Clint Eastwood" de Gorillaz: "Soy una inútil, pero no por mucho tiempo / el futuro se acerca".

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Foto: Johnny Núñez/WireImage

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En una entrevista con GRAMMY.com, los pioneros del hip-hop, DJ Kool Herc y Cindy Campbell, hablan sobre los orígenes de la cultura en la sala de recreación de su apartamento y las innumerables formas en que su herencia jamaicana influyó en el hip-hop.

El 11 de agosto de 1973, la estudiante de secundaria Cindy Campbell organizó una fiesta en la sala de recreación del edificio de apartamentos de su familia en el Bronx para ganar dinero y comprarse ropa nueva para el regreso a clases. Cindy escribía invitaciones a mano en fichas y cobraba una modesta tarifa de entrada (25 centavos para las damas, 50 centavos para los "muchachos"); Le pidió a su hermano Clive, de 18 años, que tocara la música.

Clive, más conocido como DJ Kool Herc, instaló sus tocadiscos, mesa de mezclas, amplificadores y altísimos altavoces, que hacían sonar una mezcla de discos de funk y soul. El amigo de Herc, Coke La Rock, nativo del Bronx, gritaba intermitentemente amigos y rimas rápidas sobre las pausas instrumentales de los discos para entusiasmar a la multitud. Si bien la gran participación de sus compañeros aseguró que Cindy comenzaría el año escolar vistiendo la última moda, los hermanos habían hecho algo infinitamente más importante: Cindy y Herc provocaron un movimiento.

El origen preciso de cualquier género musical rara vez se puede rastrear hasta un solo evento. Pero la fiesta de Cindy y Herc en 1520 Sedgwick Avenue, celebrada hace 50 años, es ampliamente reconocida por sentar las bases sobre las que se construyó el hip-hop.

"Desde mi fiesta de regreso a clases donde tocó mi hermano Herc, su influencia con la música, las canciones, los ritmos que eligió, supo que tenía algo especial allí. Dominó la década de 1970 y creó esto que llamamos hip -hop", dijo Cindy Campbell a GRAMMY.com en una entrevista telefónica reciente, y Herc se unió más tarde a la conversación.

Pero el término hip-hop, que abarca los cuatro elementos del movimiento (maestro de ceremonias o rap, breakdance, graffiti y tocadiscos) no se utilizaría hasta varios años después de que tuviera lugar la fiesta de regreso a clases.

Cindy dice que uno de los eventos más significativos en la elevación del perfil del hip-hop fue la película Beat Street de 1984, de la cual Harry Belafonte fue productor ejecutivo. "En un momento, la gente no sabía hacia dónde se dirigía el hip-hop, pasó desapercibido, pero Harry hizo la película porque sabía que algo especial estaba sucediendo; llevó el hip-hop a otro nivel y la música se hizo internacional. ", reflexiona.

Décadas después, el hip-hop está celebrando múltiples hitos y Herc recibirá sus flores.

El 3 de noviembre, DJ Kool Herc será incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia celebrada en el Barclays Center de Brooklyn.

"Diría que ya era hora, ¡pero no estoy enojado con ellos porque Willie Nelson será admitido este año y tiene 90 años!" bromea Herc. El Rock Hall identifica a Herc, de 67 años, como uno de los fundadores del hip-hop, pero Herc ofrece una aclaración: "Soy el padre fundador del hip-hop", afirma, "porque nadie más estaba haciendo esto cuando comencé". ".

Clive Campbell, un ex artista de graffiti cuya etiqueta era CLYDE (por la mala pronunciación de Clive por parte de sus amigos) AS KOOL (tomado de un anuncio de cigarrillos), se ganó el apodo de Hércules en la escuela secundaria por su imponente y musculosa estatura y su excelencia en los deportes. Pero fue la experiencia de Herc como bailarín la que le llevó a desarrollar su innovadora técnica como DJ.

Detrás de los tocadiscos, Herc prestaba mucha atención a los bailarines de sus fiestas y sus respuestas a sus selecciones musicales; notó que lo que más les entusiasmaba eran las pausas instrumentales de la canción. Basándose en esa observación, Herc utilizó copias dobles del mismo disco en dos tocadiscos, cambiando entre ellas con un mezclador y prolongando el breve intervalo de percusión de una canción en un bucle rítmico hipnótico extendido. Llamó a su enfoque distintivo el tiovivo y influiría en otros DJ pioneros del hip-hop del Bronx, incluidos Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa.

"Tenía dos copias del mismo disco y elegí la yema y la mantequilla. Encontré los ritmos, la pausa y los reproduje en todos los discos", recuerda Herc. "No tenía auriculares en ese momento, pero podía ver los cortes en los ritmos del disco y simplemente iba y venía. Una vez que los bailarines escucharon eso, lo único que querían escuchar eran los cortes. "Otros DJ tenían discos". ofrece Herc, "pero yo tenía un estilo que ellos no tenían, el estilo de Herc, el tiovivo".

Hip-Hop: nacido de un paisaje sonoro ecléctico

Al igual que su padre, que era un ávido coleccionista de discos, Herc escuchaba una variedad ecléctica de música: los sencillos clásicos de ska jamaicano de Prince Buster and the Skatalites, los icónicos lamentos country de Jim Reeves, pepitas de soul y éxitos del Top 40. "En aquel entonces escuchaba WWRL AM y [las leyendas de la radio de la ciudad de Nueva York] Frankie Crocker en WBLS FM y Cousin Brucie en WABC AM; escuché a Boz Scaggs, Three Dog Night, 'Sympathy for the Devil' de los Rolling Stones, '", compartió Herc.

Herc eligió los discos según sus pausas, independientemente del género, y los entretejió en un paisaje sonoro estimulante que se convirtió en la base auditiva del hip-hop. "Se me ocurrió toda esa música, sin racismo", explica Herc. "Si eres chino, negro o blanco, estás bien, todos sangramos de rojo, porque el lema de Jamaica es 'De muchos un solo pueblo'".

Clive y Cindy Campbell nacieron y crecieron en la capital de Jamaica, Kingston; Desde una edad temprana, estuvieron expuestos a la cultura sound system de la isla, una importante plataforma de entretenimiento en las comunidades económicamente deprimidas de Jamaica. Los sistemas de sonido (discotecas móviles) aparecieron por primera vez en Kingston a finales de la década de 1940 y proliferaron a lo largo de las décadas de 1950 y 1960, inicialmente reproduciendo discos de R&B estadounidenses. Sin embargo, la necesidad de los sistemas de sonido de música exclusiva aceleró la naciente industria discográfica de Jamaica, lo que condujo al posterior nacimiento del ska, el rocksteady, el reggae y el dancehall.

Cada sonido empleaba un selector, que tocaba los discos, y un maestro de ceremonias o "deejay" en el lenguaje jamaicano, que rimaba o "brindaba" por los segmentos instrumentales de los discos. Los primeros tostadores, como Count Matchuki y King Stitt, fusionaron su dialecto jamaicano con la imitación de los locutores de radio que escuchaban en estaciones con sede en el sur de Estados Unidos que se transmitían a la isla.

Clive y Cindy observaron a los sonidistas más populares de la época, incluidos Clement "Sir Coxsone" Dodd (Downbeat the Ruler), Duke Reid (Trojan) y el más influyente para Herc, George Edwards, también conocido como King George del sonido King Edwards, mientras configuraban sus respectivos equipos por la tarde antes de los bailes de la noche. "King George, así es como se desarrolló mi oído, al escucharlo", dice Herc.

Los bailes atrajeron a grandes multitudes y generaron ingresos no sólo para los sistemas de sonido y los promotores de las sesiones, sino también para los vendedores de comida y bebida, incluso sastres y modistas porque muchos clientes compraron ropa nueva para lucir lo mejor posible.

"Mi padre tenía muchas inclinaciones musicales, tenía lo último en música, iba a fiestas y uno de sus buenos amigos, el Sr. Jim, era hermano de Coxsone Dodd", dice Cindy. "Éramos demasiado jóvenes para participar, pero nuestros padres y familiares hablaron sobre la experiencia. Los bailes se llevaron a cabo afuera, así que vimos cómo los jamaicanos presentaban y promocionaban sus bailes, y qué se debía hacer para tener una fiesta exitosa. Esas cosas "Tuvo una tremenda influencia en cómo hacíamos nuestras fiestas en el Bronx".

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Los Campbell emigraron al Bronx (Nueva York) durante la década de 1960, y su reubicación fue dirigida por la madre de Clive y Cindy, Nettie, mientras ella cursaba sus estudios de enfermería. Clive llegó al Bronx en 1967. Con la ayuda de su padre, Herc instaló su propio sistema de sonido, The Herculoids, cuyo sonido potente y retumbante replica lo que escuchó en su juventud en Kingston con una diferencia significativa. "Muchos jamaicanos enfatizan los graves para sacudir la cintura. A mí me gustan los graves, pero me gusta descomponer el sistema porque tienes agudos, tienes medios y graves, así que lo desglosé".

Herc tocaba principalmente funk y soul, así como algún que otro disco de rock. "Toqué música, una para los mayores y otra para los jóvenes. Yo lo llamo estilo de gente adulta", explica Herc. "Si puedo bailarlo, lo tocaré".

Su técnica de tiovivo transformó las pausas en una variedad de sencillos, desde "Apache" de Incredible Bongo Band hasta "Scorpio" de Dennis Coffee, "Give It Up Turn It Loose" de James Brown y "Right Place" de Dr. John. Wrong Time" en temas de percusión hipnóticos y prolongados. El padre de Herc le dijo que eliminara las etiquetas de sus discos para proteger su identidad de los DJ rivales, una práctica utilizada por los selectores del sistema de sonido de Kingston para superar a sus oponentes en los choques de sonido.

A finales de 1973, la sala de recreación no podía acomodar el tamaño de la multitud que asistía a las fiestas de Herc, por lo que él y Coke La Rock trasladaron sus sesiones a parques y clubes de todo el Bronx. Los rápidos gritos de Coke La Rock se convirtieron en rimas que se transformaron en letras, incluyendo "hotel, motel, no lo digas, no lo diremos", que fue interpolado por Big Bank Hank de Sugar Hill Gang en el primer disco exitoso del rap. "El deleite de rapero." El influyente modelo que estableció La Rock es un trasplante estadounidense de mediados de la década de 1970 de la práctica de los DJ jamaicanos de hablar sobre los discos.

Respeto por las raíces jamaicanas de la cultura

Algunos fanáticos del hip-hop desde hace mucho tiempo, blogueros e incluso historiadores han minimizado el sistema de sonido jamaicano como base para el desarrollo de la cultura. Incluso en Jamaica, donde el hip-hop es ampliamente escuchado, muchos desconocen los ancestros del movimiento. "Nos damos cuenta de que los jamaiquinos nunca han comprendido realmente lo que ha hecho el hip-hop, en relación con el hecho de que nosotros venimos de la isla de Jamaica", dice Cindy.

Posiblemente el único evento hip-hop 50 que explora las complejidades de la conexión sound system/hip-hop sea Faawud: Celebración oficial del 50.° hip-hop de Jamaican Sound System Culture, que se llevará a cabo en una fecha posterior. Faawud incluirá una competencia de tocadiscos, una batalla amistosa entre un maestro de ceremonias de rap y una tostadora jamaicana y una exhibición de componentes de audio y parafernalia de los primeros días del hip-hop y el reggae, con los DJ King Addies, Revolution Sound y DJ Myte tocando temas clásicos. Representando ambos géneros.

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Un panel que explorará las raíces del sistema de sonido del hip-hop incluirá a Herc, Grandmaster Kaz (maestro de ceremonias/líder del grupo pionero de hip-hop Cold Crush Brothers) que asistió a la legendaria sesión de regreso a clases de Cindy y Herc, y Danny Dread, el venerable selector titular. con King Addies, que celebran su 40 aniversario. Danny y Herc tocarán cada uno en sets de 15 minutos y a la medianoche del 11 de agosto, Herc marcará el comienzo del cumpleaños oficial del hip-hop.

Cindy Campbell, Kool Herc y Coke LaRock recibirán premios, al igual que sus homólogos jamaicanos Danny Dread y el veterano tostador Big Youth, uno de los primeros DJ que logró grabar discos a principios de los años 1970.

"Los artistas jamaicanos y caribeños han tenido un impacto increíble en el nacimiento y crecimiento del hip-hop y su influencia ha sido ignorada durante demasiado tiempo", comenta James Cuthbert, presidente de Rock The Bells, uno de los socios presentadores de Faawud. "En este quincuagésimo aniversario del hip-hop, si vamos a honrar la cultura y los íconos que la crearon, tenemos que hacerlo bien".

En 2021, una resolución del Congreso declaró oficialmente el 1520 de Sedgwick Avenue como el lugar de nacimiento del hip-hop, tras una batalla contra los propietarios que querían cerrar la vivienda histórica. En un esfuerzo por salvar el edificio, Herc y Cindy trabajaron con el senador de Nueva York Chuck Schumer, quien se maravilló de sus logros como inmigrantes en la ciudad de Nueva York.

"El senador Schumer dijo: 'Dios mío, esta es una historia de inmigrantes'", dice Cindy. "El hip-hop nació en Estados Unidos, pero es una historia fantástica de inmigrantes. La gente no se da cuenta de que dos inmigrantes de Jamaica hicieron esto. ¿Por qué? Porque pasamos desapercibidos. No demandamos a nadie ni nos subimos al tren diciendo "Hicimos esto o aquello. No era necesario; los 50 años hablan por sí solos".

19 conciertos y eventos que celebran el 50 aniversario del hip-hop

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La década de 2010 vio un panorama mediático ampliado que amplió el sonido y el impacto del hip-hop en general. Para continuar con la celebración del 50 aniversario del hip-hop, siga leyendo para conocer 10 canciones y álbumes cruciales que definieron la década.

Pocos géneros han evolucionado tan notablemente como el hip-hop en las últimas cinco décadas, y la inquietantemente reciente pero distante década de 2010 vio el género en su forma más progresiva. Actos legendarios y estrellas de rostro nuevo ampliaron los límites culturales y musicales del rap, abriendo un camino para que surgiera una nueva clase de artistas y para que regiones pasadas por alto obtuvieran su merecido reconocimiento.

Con la expansión de la esfera mediática del hip-hop, artistas que habrían estado confinados en su localidad cruzaron las barreras invisibles de la música rap para establecerse como un éxito general. Las estrellas nacidas en Canadá PartyNextDoor, The Weeknd y Drake se hicieron cargo del rap de la misma manera que los británicos se hicieron cargo de la música rock en la década de 1960, y esto fue posible gracias a la naturaleza ilimitada (y el acceso sonoro sin precedentes) de los fanáticos del rap de hoy.

El surgimiento de SoundCloud elevó a talentos menos conocidos, incluidos Playboi Carti, Lil Uzi Vert, 21 Savage y el fallecido Juice Wrld, al estrellato a un ritmo rápido. La época también marcó un giro sonoro en la industria, en la que los artistas fusionaron sus estilos con los de otras regiones. Es por eso que artistas como Asap Rocky adoptaron elementos del sonido fragmentado de Houston en sus primeras discografías, a pesar de sus orígenes en Harlem.

Actos heredados como Jay-Z, Kanye West, Eminem y Nicki Minaj continuaron su reinado como pesos pesados ​​del rap, con ventas récord y premios que demuestran su influencia. En ese período también surgieron los tres jinetes del hip-hop: Drake, J. Cole y Kendrick Lamar, quienes labraron su legado con éxitos que encabezaron las listas de éxitos y álbumes innovadores a lo largo de la década de 2010. Sus contribuciones, así como las de Future, Big Sean, Travis Scott y Chance the Rapper, prepararon el escenario para la década.

Siga leyendo para conocer 10 de los lanzamientos más importantes de la década de 2010.

A solo un año de interrumpir a Taylor Swift en el escenario durante los MTV Video Music Awards 2009, Kanye West, ahora conocido como Ye, produjo posiblemente el mejor álbum de rap de la década, My Beautiful Dark Twisted Fantasy.

Fue un giro en su carrera que resulta más familiar para los fanáticos del rap en los últimos años, pero el rapero de Chicago respondió con un álbum brillante y de nivel épico que fue la culminación de su mejor trabajo hasta ese momento, o tal vez de su vida. Desde "Dark Fantasy" hasta "So Appalled" y "Gorgeous", West estaba en la cima de sus poderes líricos, con el rapero y productor intercambiando letras mordaces con creadores de palabras como Pusha T, CyHi The Prynce y Raekwon.

El álbum también preparó el escenario para una de las mejores colaboraciones del año, con West, Rihanna y Kid Cudi fusionando sus poderes creativos para crear el éxito maravillosamente rítmico ganador del GRAMMY, "All of The Lights". Y los fanáticos de Nicki Minaj todavía hacen referencia a el verso de la estrella en "Monster", en el que el nativo de Jamaica Queens se elevó por encima de los titanes del rap Jay-Z y Rick Ross en la exitosa canción.

Después de hacerse un nombre en el circuito de mixtapes con proyectos clásicos Kush & Orange Juice y Flight School, el gran avance de Wiz Khalifa llegó en forma de "Black and Yellow" de 2010. La exitosa canción reforzó el perfil del rapero de Pittsburgh a tiempo para su álbum de estudio debut, Rolling Papers, y puso a su ciudad natal y al equipo de Taylor Gang en el mapa del hip-hop.

Cuando los Pittsburgh Steelers llegaron al Super Bowl en 2011, el éxito producido por Stargate se convirtió en el himno no oficial del equipo y generó otras remezclas en la misma línea. "Black & Yellow (G-Mix)" con Snoop Dogg, Juicy J y T-Pain, el rapero de Brooklyn Fabolous honró a los Yankees de Nueva York con "White and Navy" y Lil Wayne rindió homenaje a los Green Bay Packers con "Green and Amarillo."

El éxito de "Black and Yellow" abrió las puertas para que florecieran Khalifa y su grupo de talentos de Taylor Gang, es decir, artistas como Ty Dolla $ign, Chevy Woods y la leyenda de Three 6 Mafia, Juicy J. La canción también puso más atención en Rostrum Records y el reciente firmante Mac Miller, a quien le faltaban meses para lanzar su aclamado mixtape KIDS y luego se convertiría en una estrella antes de su inesperada muerte en 2018.

La ciudad de Chicago se incendió con el lanzamiento de "I Don't Like" del Chief Keef. El tema producido por Young Chop popularizó el sonido Drill de la ciudad, lo que estableció una nueva afluencia de talentos provenientes de Windy City y un subgénero adaptado posteriormente por raperos del Reino Unido y Nueva York como Fivio Foreign y el fallecido Pop Smoke.

El impacto del éxito callejero llevó a su inclusión en el proyecto recopilatorio de GOOD Music, Cruel Summer, con los artistas Pusha T, Kanye West, Big Sean y Jadakiss. "I Don't Like" se incluyó más tarde en el lanzamiento debut de Keef, Finalmente rico, ayudando a catapultar aún más al artista de Chicago a la notoriedad generalizada. A la canción todavía se le atribuye el mérito de ser la plataforma de lanzamiento del movimiento Drill, y a Keef se le considera el antepasado del subgénero en su conjunto.

Para muchos fanáticos del hip-hop, Good Kid, MAAD City de Kendrick Lamar restableció el control de la costa oeste sobre el juego del rap, que durante años estuvo en manos singulares de The Game.

Después del lanzamiento del álbum independiente de Lamar, Sección.80, su segundo giro adoptó un enfoque más convencional mientras narraba sus años de adolescencia en las calles de Compton plagadas de pandillas y crimen. Reclutó a artistas como Drake para el éxito fluido con sampleos de Janet Jackson, "Poetic Justice", y atrajo a leyendas como Dr. Dre para "Compton" y Jay-Z para "Bitch, Don't Kill My Vibe - Remix".

El proyecto multiplatino fue producido por Dj Dahi, Sounwave, Hit-Boy, Scoop DeVille, Just Blaze y otros, quienes entregaron ritmos atmosféricos y de graves ajustados para que floreciera el álbum conceptual narrativo de Lamar. Good Kid, MAAD City le valió a Lamar cuatro nominaciones al GRAMMY en los Premios GRAMMY 2014, incluido Álbum del Año. Y aunque no se llevó un gramófono a casa esa noche, su sello principal lo convirtió en la cara del rap de la costa oeste en los años venideros.

Después de producir éxitos moderados como "Tony Montana" y "Never Satisfied", Drake y Future se unieron para una colaboración al nivel de los Vengadores, que culminó en What a Time to be Alive de 2015.

El proyecto surgió después de que Drake se reuniera con Future en Atlanta durante seis días. Su primera grabación fue "Digital Dash" y, a partir de ahí, los dos artistas fusionaron sus respectivos sonidos para crear un mixtape hiper-trap lleno de éxitos como "Jumpman" y "Big Rings". En cuanto a la producción, What a Time to be Alive estuvo a cargo en gran medida del productor ejecutivo Metro Boomin, quien produjo o coprodujo ocho de las 11 canciones del proyecto, junto con sus compañeros creadores de ritmos Noah "40" Shebib, Allen Ritter, Southside, Boi-1da. , y otros.

El lanzamiento de 2015 también presagió las colaboraciones posteriores de Future y Drake. Artistas futuros alistados como el también rapero de Atlanta Young Thug para Super Slimey y Lil Uzi Vert para Pluto x Baby Pluto, y Drake se unió a 21 Savage para Her Loss de 2022.

Después de lograr éxitos como "No Flex Zone" y "No Type", los hermanos Swae Lee y Slim Jxmmi literalmente tuvieron al mundo en suspensión con el éxito de 2016 "Black Beatles" con Gucci Mane. El sencillo "SremmLife 2" provocó el desafío del maniquí viral, en el que los usuarios de las redes sociales se quedaron congelados en el tiempo mientras una cámara filmaba su entorno con su canción sonando de fondo.

Dejando a un lado las tendencias de Internet, la canción fue un gran éxito que le valió al grupo y a Gucci Mane su primera canción número uno en el Billboard Hot 100. La canción producida por Mike Will también impulsó las ventas adicionales del segundo álbum del dúo, que pasó de vender 30.000 unidades equivalentes en la primera semana para eclipsar el millón de ventas en noviembre de 2017.

Jay-Z - 4:44 (2017)

Con un currículum tan completo como el de Jay-Z, su afirmación como el mejor MC de todos los tiempos era viable mucho antes del lanzamiento de 4:44. Pero el lanzamiento al final de su carrera hizo más que simplemente aumentar su ilustre discografía; Fue uno de los trabajos más completos y transparentes que Hova haya producido jamás.

En temas como "Kill Jay-Z", el rapero de Brooklyn se despojó de su apodo alimentado por su ego para brindarles a los oyentes una instantánea de su educación y sus fracasos pasados ​​como Shawn Carter, el hombre. Da un paso atrás para reflexionar sobre la sexualidad de su madre en "Smile" y los desafíos que enfrentó en su matrimonio con Beyoncé en la canción principal.

Si bien muchos vieron 4:44 como una respuesta al álbum Lemonade de Bey, el proyecto también abordó la importancia del éxito compartido en "Legacy" y el impulso a la riqueza generacional en "The Story of OJ". 4:44 obtuvo tres nominaciones en la 60ª edición. Premios GRAMMY, incluyendo Canción del Año y Álbum del Año.

Durante los Globos de Oro de 2017, el rapero y actor ganador del Emmy Donald Glover hizo una confesión: "Bad and Boujee" de Migos fue la "mejor canción de todos los tiempos". Para entonces, el sencillo de 2016 ya era un éxito viral popular, con memes en torno a la letra "gota de lluvia, gota arriba" apareciendo en línea. Pero el reconocimiento de Glover ayudó al éxito producido por G Koop y Metro Boomin a alcanzar el primer puesto en el Billboard Hot 100, una novedad para el grupo de rap nacido en Georgia y artista destacado Lil Uzi Vert.

"Bad and Boujee" estableció a los Migos como el grupo de rap más popular de la época y encabezó los proyectos en solitario y los proyectos comerciales de cada miembro. El sencillo multiplatino incluso fue nominado a Mejor Interpretación de Rap en los Premios GRAMMY 2018.

Con innumerables a lo largo de la década de 2010, es difícil elegir qué disco de Drake causó el mayor revuelo durante la época, pero "God's Plan" de 2018 tiene un caso cuando se trata de alcance global. Producido por Cardo, Young Exclusive, Boi-1da y su colaborador Noah "40" Shebib, el sencillo ganador del GRAMMY encabezó las listas en 14 países y registró números de transmisión récord.

Aunque el éxito del pop-trap recibió críticas mixtas tras su lanzamiento, "God's Plan" destrozó los números de streaming del primer día de Apple Music y Spotify con 14 millones y 4,3 millones, la mayor cantidad de cualquier canción ese año en ambas plataformas. En la primera semana, la canción ascendió a 82,4 millones de reproducciones totales.

"God's Plan" fue el sencillo principal del EP Scary Hours de Drake y del quinto álbum de estudio Scorpion, y obtuvo el premio al artista de Toronto como Mejor Canción de Rap en los GRAMMY 2019. El vídeo musical de la canción, que mostraba al rapero repartiendo un millón de dólares a personas en Florida, también causó sensación en línea, acumulando innumerables memes en las redes sociales y más de 1.500 millones de visitas en YouTube hasta julio de 2023.

La historia de Cardi B, que pasó de ser una estrella de reality shows a ser una artista ganadora del GRAMMY, demostró que podría haber más de una Reina gobernando el juego del rap. Y su innovador debut, Invasion of Privacy, inspiró a una nueva legión de mujeres artistas con el sueño de ocupar sus respectivos tronos.

Con himnos callejeros como "Bodak Yellow", "Bartier Cardi" y "I Like It", inspirado en el reggaetón, con J Balvin y Bad Bunny, Cardi mostró su habilidad para los ganchos pegadizos, letras agudas y la colorida personalidad que se encuentra debajo de la atrevida canción. , flujo agresivo. Los productores DJ Mustard, Allen Ritter, Benny Blanco, Boi-1da y otros elevaron el proyecto a la categoría de álbum del año.

Además de ganar el Álbum de Rap del Año en los GRAMMY 2019, Invasion of Privacy ocupó el puesto número uno en el Billboard 200 tras su lanzamiento, lo que convirtió a Cardi en la quinta rapera en alcanzar la cima de las listas en ese momento. Incluso en los años posteriores a su lanzamiento, el álbum continúa haciendo historia para la artista de "WAP", quien se convirtió en la primera mujer en lograr que todas las canciones de su álbum alcanzaran el estado de platino cuando Invasion of Privacy alcanzó el hito en 2022, según Billboard.

Lanzamientos esenciales de hip-hop de la década de 2000: TI, Lil Wayne, Kid Cudi y más

Foto: ANGELA WEISS/AFP vía Getty Images

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Desde fiestas de barrio en Washington, DC hasta una celebración de una semana en el Lincoln Center de Manhattan y un festival en Atlanta, siga leyendo para obtener una lista de las celebraciones del 50 aniversario del hip-hop en todo el país.

El hip-hop nació en una fiesta humilde que se transformó en un movimiento definitivo. El 11 de agosto de 1973, Cindy Campbell le pidió a su hermano Clive (conocido por su nombre artístico DJ Kool Herc) que actuara como DJ en una recaudación de fondos escolar que ella organizó. Ese evento, celebrado en la sala comunitaria de un edificio de apartamentos del Bronx, dio paso no solo a un género sino a un movimiento. Hoy en día, el hip-hop ha influido en la política, la educación, la moda, la tecnología y la cultura pop en todo el mundo.

Este año se cumple el 50 aniversario del hip-hop, por lo que, naturalmente, se llevarán a cabo una amplia gama de exhibiciones, fiestas de barrio y conciertos en los cinco distritos de la ciudad de Nueva York y en todo el país para celebrar el impacto del género. Aquí hay una lista selecta de eventos que conmemorarán este movimiento innovador e importante hito.

Varias ciudades

30 de junio - 14 de octubre

Un elemento importante en los eventos de Hip-Hop 50 es regalar flores a las leyendas, y Masters of The Mic: Hip-Hop 50 Tour es una reunión de algunos de los pioneros del género. Organizada por Universal Atracciones Agency (UAA), RAMP Entertainment Agency y Mahogany Entertainment, la gira contará con actuaciones de Big Daddy Kane, Doug E. Fresh, KRS-One, Rakim y Slick Rick. EPMD, Roxanne Shante y DJ Spinderella también aparecerán en ciudades seleccionadas.

"Si bien la cultura puede haber comenzado en el Bronx, resuena en todo el mundo, y gran parte del crédito es para Doug, Rick, Kane, KRS y Rakim", dice Nick Szatmari (coproductor de la gira) de la UAA. en un comunicado de prensa, "quiénes fueron los pioneros que lo llevaron de la cuadra a las vallas publicitarias. No tienes a ninguno de los raperos icónicos de hoy sin que se apoyen en los cimientos establecidos por los Masters of the Mic durante los años 80 y Años 90."

La caminata comenzó el 30 de junio en el Essence Fest y finalizará en San Antonio el 14 de octubre.

Nueva York

28 de julio - 21 de octubre

La influencia del hip-hop va más allá de la música, y algunas de las estrellas más importantes del género se convirtieron en actores igualmente exitosos.

Queen's the Museum of the Moving Image presentará artistas de hip-hop en películas con proyecciones de Baby Boy, 8 Mile, Barbershop y Poetic Justice. La serie, "Real Rap: Hip-Hop Star Power on Screen" incluirá presentaciones especiales, debates, una presentación de palabras habladas y una fiesta de baile de verano.

Nueva York

20 de julio, 27 de julio, 3 de agosto

La serie Uptown Bounce, organizada por el Museo de la Ciudad de Nueva York, El Museo del Barrio y The Africa Center, se ha llevado a cabo en Manhattan durante los últimos 10 años.

Para la versión de 2023, los museos celebrarán sus aniversarios y los del hip-hop en el Africa Center de Harlem. Las fiestas gratuitas de verano, que abarcarán tres fechas diferentes, incluirán invitados como DJ Birane para "Afrobeats and Hip-Hop" y DJ Misbehavior para "I Love the '90s".

Nueva York

26 de julio - 16 de septiembre

La compañía global de entretenimiento Mass Appeal, el estudio creativo híbrido SUPERBIEN y la plataforma certificada de Sony Music Entertainment unieron fuerzas para crear la exhibición inmersiva "Hip Hop Til Infinity".

Hip Hop Til Infinity, que se exhibirá en Hall des Lumières, el centro permanente más grande de la ciudad de Nueva York para experiencias artísticas inmersivas diseñadas a medida, llevará a los visitantes en un viaje a través de las diferentes épocas y regiones del rap. Incluirá fiestas de escucha, paneles en vivo, encuentros y saludos de artistas, conciertos virtuales y una integración de metaverso.

"No esperarías ver hip-hop en un lugar como Hall des Lumières", dijo a Artnet News Jon Colclough, vicepresidente de estrategia creativa de Mass Appeal. "No creo que la gente entienda que el hip-hop es un fenómeno global y no sólo música".

Nueva York

27 de julio

El fotógrafo nacido en Brooklyn Jamel Shabazz ha estado documentando la cultura y las comunidades hip-hop en todos los distritos desde los años 80. Su nueva instalación "Faces and Places, 1980-2023" en el Museo de Brooklyn es un viaje visual al pasado.

La exposición estará abierta hasta septiembre, pero el 27 de julio el artista se unirá al curador Drew Sawyer para una conversación íntima sobre la importancia de su trabajo.

Brooklyn, Nueva York

En curso

La Biblioteca Pública de Brooklyn estrenó recientemente una experiencia inmersiva sobre uno de los raperos más legendarios del barrio, Jay-Z. Creado por Roc Nation, The Book of HOV presenta "imágenes, arte y objetos efímeros nunca antes vistos de los archivos del artista, brindando una mirada incomparable a una vida y carrera extraordinarias".

Distribuido en dos pisos en la sucursal central de la biblioteca, además de una instalación en la fachada del edificio, El Libro de HOV se exhibe en ocho capítulos que detallan el ascenso a la fama y el éxito del ganador del GRAMMY. Entre las características de la exhibición se encuentra una réplica de Baseline Studios, donde Jay-Z grabó álbumes clásicos, incluidos The Blueprint y The Black Album.

Nueva York

5 de agosto

La Biblioteca Pública de Nueva York se asoció con el New Victory Theatre de la ciudad de Nueva York para una edición especial de Dance Party NYC. El evento gratuito incluirá lecciones de baile de los artistas docentes de New Victory, Olney Edmondson y Sun Kim, un taller de diseño de zapatillas e inscripciones para la tarjeta de biblioteca de hip-hop de edición especial de NYPL.

El mismo día, la NYPL también organizará un evento llamado The Rap Up. Incluirá paneles de discusión y exhibiciones de hip-hop con el editor en jefe de la revista VIBE, Datwon Thomas, el director de Wild Style, Charlie Ahearn, la leyenda del rap Fab 5 Freddy, los diseñadores de ropa urbana 5001 Flavors y April Walker, y más.

Nueva York

5 de agosto

El cartel del Festival Rock The Bells de este año está repleto de artistas que ayudaron a llevar el hip-hop al mundo.

"¡Hemos convertido en una prioridad honrar la cultura hip-hop! Esta es una celebración para los artistas que allanaron el camino y las legiones de fanáticos en todo el mundo durante el año del 50 aniversario del hip-hop", dijo el presidente de Rock The Bells, James Cuthbert, en comunicado de prensa. "El escenario está listo para el reconocimiento y la celebración tan esperados de nuestra cultura y los fanáticos que la viven y respiran. Esta alineación representa íconos y artistas de varias décadas, ciudades y estilos, lo que garantiza que los fanáticos tengan la mejor experiencia de hip-hop posible".

De hecho, el festival tiene una lista impresionante de íconos, incluidos Queen Latifah, De La Soul, Slick Rick, Salt-N-Pepa, Ludacris, Method Man & Redman, Swizz Beatz y muchos más.

Nueva York

11-12 de agosto

Durante los últimos 45 años, BRIC ha sido venerado por ser una institución inclusiva que destaca tanto a los recién llegados eclécticos como a las leyendas experimentadas del hip-hop y el R&B. La marca con sede en Brooklyn es más conocida por su BRIC Celebrate Brooklyn! Festival, que es el festival gratuito de artes escénicas más antiguo de Nueva York. Para conmemorar el 50 aniversario del hip-hop, los organizadores están planeando un fin de semana lleno de diversión que destaque a la comunidad.

¡El 11 de agosto, BRIC celebra Brooklyn! lanzará un concierto con el trío de jazz y rap alternativo Digable Planets, que celebran el 30 aniversario de su debut Reachin' (A New Refutation of Time and Space), y la rapera sureña Kari Faux. Al día siguiente, la institución acogerá la proyección de la comedia romántica y carta de amor al hip-hop de 2002, Brown Sugar.

"Estamos más que emocionados de presentar el hip-hop BRIC al mundo a través de este fin de semana de programación y unir a nuestras comunidades en torno a un amor compartido por la cultura hip-hop", dijo el presidente de BRIC, Wes Jackson, en un comunicado de prensa. "Nos comprometemos a brindar un hogar imperecedero para la educación, expresión y evolución del hip-hop no sólo este verano sino en los años venideros".

Nueva York

10 de agosto

Las raíces del hip-hop están en el reggae y el dancehall, ya que DJ Kool Herc y Cindy Campbell son de ascendencia jamaicana. En 1973, Herc y el maestro de ceremonias Coke LaRock tomaron prestados elementos de los sistemas de sonido y tostadoras jamaicanos, dando origen así al sonido del hip-hop. Para conmemorar la belleza de la mezcla de culturas, Rock the Bells de LL Cool J, Bowery Presents de Live Nation, Impulse Nation y Jamaica Music Conference han anunciado Faawud: la celebración oficial del 50.° hip-hop de Jamaican Sound System Culture.

El evento, que tendrá lugar en el Webster Hall de la ciudad de Nueva York, incluirá una batalla entre un maestro de ceremonias de hip-hop y una tostadora jamaicana, una exhibición que presenta varios recuerdos (como componentes de audio y carteles) de los primeros días de los géneros y un panel con Herc. , el gran maestro Kaz y el seleccionador jamaicano Danny Dread.

Nueva York

11 de agosto

El Museo Universal Hip-Hop del Bronx celebra el lugar de nacimiento del género con una fiesta en la calle. Celebrado en Mill Pond Park, el evento gratuito contará con un código abierto del Red Bull BC One, una muestra de "Rapmania" y murales de Thrive Collective, una organización que ofrece artes, deportes y oportunidades de tutoría en las escuelas públicas de Nueva York.

Atlanta, Georgia

11-13 de agosto

Boom Bap Atlanta se asocia con The Hype Magazine para un festival de tres días que se llevará a cabo en Park Tavern y Piedmont Park de la ciudad. Hip Hop 50 Fest se llevará a cabo junto con el fin de semana del Festival de Música y Artes BeREGGAE.

La experiencia gratuita en Piedmont Park tendrá un ambiente relajado de picnic con vendedores y hip-hop a todo volumen a través de los parlantes. La experiencia con entrada en Park Tavern contará con actuaciones y conversaciones de artistas e influyentes culturales. Los eventos diarios son los siguientes: la fiesta del 21 aniversario de la revista Hype y el seminario de base el 11 de agosto, un tributo a las lenguas nativas el 12 de agosto y el evento "Beats & Lyrics & Flow & Substance" el 13 de agosto.

Nueva York

11 de agosto

El Yankee Stadium del Bronx se transformará en una celebración épica de la música rap con Hip-Hop 50 Live. Run-DMC, Lil Wayne, Snoop Dogg y Ice Cube se apoderarán del legendario estadio. También habrá actuaciones especiales, incluido un set de "Queens of Hip Hop" con Eve, Lil Kim, Remy Ma, Trina y otros. Un set de "Pillars of Hip-Hop" contará con los pioneros del rap Kurtis Blow, Melle Mel, Roxanne Shante y más.

"Me siento honrado de subir al escenario en el Bronx, el lugar de nacimiento del Hip Hop y celebrar a todos mis héroes", dijo Rev Run en un comunicado de prensa. "¡El 11 de agosto es el cumpleaños número 50 del Hip Hop! Entonces... ¡'Arriba en el Bronx', donde todo comenzó, estaremos celebrando este momento histórico de la historia! Es un honor para mí rendir homenaje a la cultura que permitió crecer a este pequeño niño tímido de Queens. ¡¡¡Levántate y conviértete en el poderoso rey del rock! ¡¡¡Gracias Hip Hop!!!" dijo DMC en un comunicado de prensa.

Otros artistas incluyen a TI, Fat Joe, Common, A$AP Ferg, EPMD, Ghostface Killah, Lupe Fiasco y Slick Rick. Un set de DJ contará con Clark Kent, Marley Marl, Mannie Fresh y Battlecat.

Washington DC

12 de agosto

La fiesta inaugural del bloque de hip-hop del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC) del Smithsonian contó con 8.000 asistentes en 2022. Este año, planean hacerla aún más grande para el aniversario especial del género. NMAAHC instalará un panel de exposición al aire libre que destacará nuevos artefactos de hip-hop de la colección del museo. Además de las actuaciones de DJ, artistas e influencers culturales (aún no revelados), los asistentes también podrán participar en actividades como graffiti y breakdance.

También habrá recorridos centrados en el hip-hop por las galerías de NMAAHC y el regreso del Club Café que contará con un menú inspirado en el rap. El evento gratuito se llevará a cabo en el National Mall en la intersección de Madison Drive NW y 14th Street.

Dallas, Texas

12 de agosto

Dallas ha dado origen a algunos de los artistas más influyentes del rap, incluidos The DOC, Yella Beezy, Bobby Sessions, Dorrough y Post Malone. La ciudad planea honrar su escena hip-hop con un evento gratuito que tendrá lugar en Armory DE. Organizado por el rapero local Rakim Al Jabbaar y The Farmacy Family, incluirá actuaciones, sesiones de DJ y apariciones de Fat Pimp, Bobo Luciano, Kottonmouth Jesse y Pikahsso.

Nueva York

12 de agosto

El Lincoln Center de Nueva York está planeando una impresionante serie de eventos para su semana del hip-hop, que se llevará a cabo del 9 al 12 de agosto. Desde una lección de baile "Ladies of Hip-Hop Dance Collective" hasta una discoteca silenciosa presentada por DJ Spinna, hay mucho para que disfruten los amantes del rap de todas las edades.

Uno de los eventos destacados es un concierto gratuito con Rakim y Rapsody en Damrosch Park. Rakim es un MC legendario que ayudó a allanar el camino para las metáforas técnicas del rap, mientras que Rapsody es uno de los mejores narradores de la generación millennial. Éste creará una unión emocionante entre las generaciones de la vieja y la nueva escuela.

Nueva York

19 de agosto

El Genius "IQ/BBQ" hace un gran regreso en agosto al Queen's Knockdown Center. Las festividades que duran un día incluyen presentaciones de hip-hop en vivo (el cartel se anunciará pronto), sesiones de DJ y platos "inspirados en las letras" de los camiones de comida centrados en la ciudad de Nueva York.

El evento se presenta en asociación con Infiniti, Paco Rabanne, Patrón El Alto, Paramount+ y "The Chi" de Showtime.

Nueva York

15 de septiembre

El hip-hop se apoderará del Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York este otoño para el concierto Hip Hop Forever, presentado por las estaciones de radio locales Hot 97 y WBLS-FM y curado por Funk Flex.

El cartel incluye a los pilares del rap (y nativos de Nueva York) Wu-Tang, así como a Mariah Carey y Mary J. Blige, dos mujeres que han combinado magistralmente el rap con el R&B y el soul. Otros actos incluyen a Sean Paul, Maxwell, Tyrese y EPMD.

Atlanta

28-29 de octubre

Kendrick Lamar, Janet Jackson y Megan Thee Stallion encabezarán el ONE Musicfest de este año, que se llevará a cabo en el Piedmont Park de Atlanta. En honor al 50 aniversario del hip-hop, el festival tendrá un escenario especial con artistas que abarcan generaciones, incluidos Nelly, KRS-One, Big Daddy Kane, Kid Capri, DJ Drama, Uncle Luke de 2 Live Crew, Lady of Rage y Too $hort. .

"Tener la oportunidad de recibir a Kendrick Lamar, Janet Jackson, Megan Thee Stallion, Brent Faiyaz y otros artistas icónicos en medio de Piedmont Park es un sueño hecho realidad, especialmente en el 50 aniversario del Hip Hop", dijo el fundador J. Carter. dijo en un comunicado. "No hay nada mejor que esto".

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