Revisión de 'Crafting Radicality': una instantánea de la energía artística local

Inténtalo de nuevo

El título del programa es un poco engañoso. Crafting Radicality: Bay Area Artists from the Svane Gift, que se inauguró en el de Young el 22 de julio, suena como una exposición centrada en prácticas artesanales “radicales”. Pero si se imagina un tejido de cestas experimental o un crochet de guerrilla, la Galería 16 del primer piso del museo (anteriormente sede de la instalación Anti-Mass de Cornelia Parker) ofrece un tipo diferente de "artesanía".

Las obras de arte expuestas, 15 piezas de 12 artistas del Área de la Bahía, llegaron al museo de la misma manera: el Svane Gift titular, una adquisición en 2022 de 42 obras de arte de 30 artistas locales. Crafting Radicality es la primera de tres exposiciones planificadas a partir de esa donación, esta vez comisariada por Janna Keegan, curadora asistente de programación y arte contemporáneo, y Hannah Waiters, miembro curatorial de las colecciones del museo.

La generalidad del principio organizativo de la muestra es en realidad lo que la hace más emocionante de lo que parece: es una instantánea del trabajo realizado dentro de las limitaciones de la vida del Área de la Bahía y en respuesta a la combinación particular de ideales, dificultades y precedentes históricos del arte de este lugar.

Además, es simplemente un espectáculo grupal muy atractivo.

Body for a Black Moon de Angela Hennessy es el eje central alrededor del cual gira el resto de la exposición: una escultura de más de seis pies envuelta en cabello sintético y humano (incluido el cabello del propio artista), una elegante presencia corpórea en el espacio.

La gran obra multimedia de Sydney Cain sobre paneles de madera opera en un espectro similar, con materiales como óxido de hierro, acero, carbón y grafito que detallan con gracia un grupo etéreo de figuras. Al lado, la pintura de Liz Hernández, en ligero relieve, muestra a una mujer adornando su cuerpo con símbolos de ojos en pan de oro y un mensaje escrito a mano formando un arco sobre su cabeza. Sabemos, al observar el trabajo de Hennessy, Cain y Hernández, que estos son sólo ejemplos individuales de un léxico personal mucho más amplio; su trabajo meticuloso y repetido da como resultado estilos refrescantemente distintos.

Al otro lado de la galería, FBI Drawings, Legal Ritual de Sadie Barnette toma el archivo del FBI de su padre y lo presenta de un tamaño abrumador en cinco obras enmarcadas en papel. A esta escala, la vigilancia maligna e intrusiva del gobierno es flagrante. Y, sin embargo, los dibujos monumentales también son traviesamente delicados: hechos con grafito en polvo crujiente que brilla al inspeccionarlo de cerca, las intervenciones de Barnette estampan rosas y Hello Kittys en los documentos oficiales, recuperándolos décadas después del daño que infligieron.

El color más intenso del espectáculo proviene de June de Koak, un lienzo vertical de más de seis pies de alto que presenta a una mujer de color naranja brillante acunando a un bebé en sus brazos. La escena evoca tanto la estrecha domesticidad de la pandemia (la banda elástica de una mascarilla cubre el borde de una cómoda) como los eventos ambientales apocalípticos que dan forma a esta región (su tono de piel es claramente similar a ese día de cielo naranja en 2020).

Las contribuciones de Demetri Broxton, Woody De Othello (con una fuente gigante de bronce en el jardín de esculturas del museo), Kota Ezawa, David Huffman, Rashaad Newsome, Ramekon O'Arwisters y Muzae Sesay aportan intrincados abalorios, acuarelas y una obra sobre papel que llega hasta el techo. e incluso más ejemplos de las prácticas increíblemente variadas que conforman los numerosos escenarios artísticos del Área de la Bahía.

Siempre es difícil contextualizar el momento presente. ¿Estamos siendo testigos de movimientos artísticos nacientes, cambios en los enfoques materiales, futuros capítulos de los libros de texto? Dejo esas preguntas a los historiadores. La parte emocionante de esta adquisición (y de esta exposición, por extensión) es que estos artistas están haciendo su trabajo aquí y ahora, y los visitantes de De Young tendrán aún más oportunidades de buscarlos, dondequiera que sus carreras los lleven.

'Crafting Radicality: Bay Area Artists from the Svane Gift' estará expuesto en el museo de Young hasta el 31 de diciembre de 2023.