Cómo los diseños de los títulos principales encapsulan una serie y te atraen

Cuando se trata de la cosecha de nominados al Emmy por el título principal de este año, es posible que desee reconsiderar la selección de la función "saltar introducción" en su dispositivo. Los equipos creativos detrás de cada uno ofrecen un punto de entrada a estos mundos guionados a través de un tapiz dinámico de imágenes impactantes, títulos personalizados y música complementaria. Los más destacados de esta temporada son “El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro”, “¡Hola mañana!” “The Last of Us”, “El señor de los anillos: Los anillos de poder”, “Miércoles” y “El loto blanco”.

Por sí solas, son películas abstractas cautivadoras, más atractivas que cualquier cosa que puedas encontrar en las redes sociales. Pero conectado con su serie, su arte te sumerge subliminalmente en el tenor, el tono y la veracidad de la historia, dejándote con ganas de ver más. Aquí los seis nominados detallan la inspiración y las técnicas involucradas en la realización de secuencias tan atractivas.

Compañía: The Mill CreativeDirectores: Chet Hirsch, Mike Schaeffer

"Creo que Guillermo del Toro es el director más generoso que existe en términos de compartir sus influencias", dice Chet Hirsch de The Mill, el estudio detrás de la creación del título principal de "El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro". "Compartió revistas, películas e historia de gabinetes de curiosidades reales, por lo que inmediatamente el concepto se hizo mucho más amplio". Hirsch, junto con el director creativo de Mill, Mike Schaeffer, canalizaron esas ideas para evocar un viaje maravillosamente siniestro a través de un gabinete de criaturas, rarezas y artes místicas.

En la secuencia del guión gráfico, las puertas se abren y los gabinetes consumen al espectador para revelar una máscara embrujada de tres cabezas, un autómata espeluznante, una imagen en espiral de huesos humanos, una sirena espantosa, una mano momificada y un reloj abstracto que se desenrolla. El mundo retorcido termina en un lomo de libros que contiene.

Lo que motivó las imágenes fue el movimiento en espiral en todas partes. “A Del Toro le encanta la atracción Haunted Mansion en Disneyland, así que comenzamos a pensar en este viaje como una atracción. Pero éramos conscientes de crear un principio, un desarrollo y un final en los que lo que estaba en juego aumentaba a medida que avanzábamos”, dice Hirsch. Una sensación cambiante de escala e impotencia crece en los pasillos. "Los movimientos de la cámara son un poco desorientadores, pero eso aumentaba la sensación de que estás atrapado", añade Schaeffer. Incluso las letras del título de la serie antológica de Netflix hacen eco de lo macabro y se inspiraron en los manuales de escritura del siglo XVI. Del Toro, dice Schaeffer, “escuchó, añadió y corrigió cuando fue necesario. Y eso fue desde el principio. Fue emocionante experimentar con él”.

Diseño de título favorito: Hirsch – “The Dunwich Horror” (1970); Schaeffer - Todo James Bond

Empresa: Imaginary ForcesDirector creativo: Ronnie Koff

Para la serie de Apple TV+ que colonizó la luna alrededor de 1950, los diseñadores de Imaginary Forces crearon una línea de tiempo retrofuturista de invención. La vibrante secuencia está llena de nostalgia de época con un toque de ciencia ficción, y las imágenes se desarrollan a través de un único movimiento de cámara hacia arriba: un gesto subliminal que imita la trayectoria del vuelo. En un tentador telón de fondo verde azulado, los artículos y los inventos para el hogar evolucionan (desde un refrigerador hasta un automóvil volador) antes de que un cohete despegue, revelando el mensaje “¡Hola mañana!” tarjeta de título y una luna llena. La influencia se tomó de los anuncios de la época y de los famosos diseñadores industriales Charles y Ray Eames. Pero hay algo que no está del todo bien en la historia en la que Billy Crudup (“The Morning Show”) y sus secuaces venden tiempos compartidos en el orbe lunar.

“Notarás que en la secuencia del título hay todas estas partes giratorias. Pequeños círculos, flores y una espiral en blanco y negro”, dice el director creativo Ronnie Koff. “Queríamos transmitir esta sensación de misterioso arte de vender que parece agradable, pero hay una historia subyacente que no es tan alegre. Esas partes giratorias son una referencia a estar hipnotizado, lo que transmite que esto es una fantasía y que te están poniendo en trance”. Sutiles rayones y huellas dactilares en los artilugios se suman a la estética del vendedor puerta a puerta, haciéndolo sentir conmovido. Una pieza musical en ascenso despierta el malestar. “Queríamos que pareciera un escaparate que un vendedor se llevaría consigo. Estaría un poco desgastado y tendría una sensación de imperfección”, señala Koff. "Animamos pequeños fallos en la secuencia para que estuviera amañada y que también tuviera fallas".

Diseño de título favorito: “Wimbledon” (2004)

Empresa: ElasticDirectores creativos: Nadia Tzuo, Andy Hall

Al igual que la serie en sí, los créditos iniciales de “The Last of Us” de HBO tuvieron que evolucionar más allá del videojuego de 2013 en el que se basa. En el programa, creado por Neil Druckmann y Craig Mazin, un parásito fúngico ha creado un mundo postapocalíptico donde los humanos infectados parecidos a zombis se alimentan de los que quedan. El título principal actúa como semilla tonal del estallido letal. Sus imágenes comienzan con un rastreo furtivo de hongos que se propagan antes de transformarse en formas subliminales de un paisaje urbano, un mapa de los Estados Unidos y un rostro humano. Termina con dos figuras de hongos más altas que se parecen a Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey), los héroes emprenden un viaje tumultuoso.

Los directores creativos de Elastic, Nadia Tzuo y Andy Hall, investigaron exhaustivamente especies de hongos para plantar diferentes lenguajes en la narración visual. "No nos basamos en un solo tipo de hongo", dice Tzuo. "La variedad nos permitió crear todas estas formas diferentes y cambiar su forma de crecimiento". El equipo también consideró los ritmos emocionales dentro de la música que los acompaña y cambió el comportamiento de los hongos que se propagaban para que fueran más o menos agresivos en consecuencia. "El ritmo de la música y su tono tienen un gran impacto en lo que hacemos", señala Tzuo. Hall añade: “Tenía una intención. Es un sistema muy complejo y queríamos capturarlo, a pesar de que los hongos se manifiestan y hablan de la narración”. El color también influyó en la forma en que aparecen las imágenes en la pantalla, siendo el naranja el foco de atención debido a su naturaleza de alerta. El resultado final es un viaje poético en evolución que, según Hall, se siente tangible y real.

Diseño de título favorito: Tzuo – “Carnivale”; Salón - "Los Soprano"

Compañía: Plains of YonderDirectores creativos: Katrina Crawford, Mark Bashore

“El mundo de Tolkien es tan rico que hay gente que lo conoce bien y otros que lo verán por primera vez. Fue un hermoso rompecabezas, así que tuvimos que mostrar estos grandes temas de una manera que también pareciera épica”, dice la directora creativa de Plains of Yonder, Katrina Crawford, quien trabajó junto a Mark Bashore. Ambos están doblemente nominados por “El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder” y “El Loto Blanco”.

Al diseñar “Los anillos de poder” de Prime Video, se entretejieron en las imágenes ideas de creación, magia, tiempo y espacio. “Tolkien escribió un mito de la creación, y su mito de la creación tiene que ver con el sonido. Eso nos llevó a utilizar la cimática”, señala Crawford. "El fenómeno parece completamente mágico cuando lo observas y lo haces de forma práctica". La ciencia es la conexión entre el sonido y la vibración. Considérelo como la escena de “Parque Jurásico” donde el vaso de agua comienza a temblar y vemos ondas en el líquido a medida que el T. rex se acerca.

En lugar de agua, el equipo utilizó arena para formar patrones cimáticos en diferentes placas de metal. Se construyeron dos equipos prácticos desde cero: uno para producir la iconografía específica en capas en los títulos y el otro para traspasar los límites. Un caleidoscopio de anillos, árboles y formas atraviesa una llanura negra, insinuando un mundo antiguo y atemporal. Cada plano da una sensación de tiempo y espacio. Las imágenes combinaron elementos prácticos y CG para su acabado. "Compusimos el material defectuoso de acción real encima del CG", dice Bashore. “Cymatics es rápido y salvaje y no tan elegante como lo que haría una computadora. Nuestro objetivo era hacer que pareciera que no sabes cómo está hecho o qué estás mirando”.

Diseño de título favorito: Crawford – “Gilligan's Island”; Bashore – “Hawái cinco-0”

Compañía: FilmographDirector creativo: Aaron Becker

Al crear una nueva y excéntrica historia de la familia Addams, los diseñadores del título exploraron la mente de su morbosamente oscuro personaje principal. Las imágenes, informadas por el diseño de producción de la serie de Netflix, llevan a los espectadores a un viaje visual en espiral que comienza con Wednesday Addams (Jenna Ortega) mirando las puertas que se abren de Nevermore Academy. Una máquina de escribir, un libro y un violín comienzan a caer en un abismo aparentemente negro. Un reloj se funde en una escalera que se abre a la vidriera que se encuentra en el dormitorio que el miércoles comparte con la colorida Enid Sinclair (Emma Myers). Un árbol es alcanzado por un rayo en un cementerio que está dentro de una bola de cristal. Una Venus atrapamoscas se transforma en una flor antes de que los ojos del miércoles emerjan de la luna y las nubes. Es un refugio del miedo por venir. “Todo lo que hay entre la primera y la última toma se sumerge en su psicología. Una tormenta perfecta de lo que hay dentro de su mente que yo llamaría un paisaje onírico, pero es más bien un paisaje de pesadilla”, dice el director creativo Aaron Becker de Filmograph.

En colaboración con el director Tim Burton, el equipo creativo consideró primero la toma de los ojos del miércoles y luego realizó ingeniería inversa en la secuencia. La composición enrollada cimentó los bloques de construcción visuales y el movimiento. El mayor obstáculo fue conectar el reloj en espiral a una escalera por la que se puede ver caminando la mano cortada. Filmograph incorporó elementos para “expandir el mundo” mientras agregaba huevos de Pascua. La paleta de colores lanza besos de violeta, fuego y destellos de lentes. "Añadimos capas de estos acentos de color para dar una sensación momentánea de que no todo es malo", señala Becker.

Diseño de título favorito: “Bad Sisters”, “Godfather of Harlem”

Compañía: Plains of YonderDirectores creativos: Katrina Crawford, Mark Bashore

Los títulos principales de la segunda temporada de “The White Lotus” de HBO llevaron los temas establecidos y el estilo visual aún más lejos, con los directores creativos Katrina Crawford y Mark Bashore enriqueciendo una pintoresca historia de romance, lujuria y pecado. "Queríamos hacerlo significativamente diferente", dice Bashore. El creador del programa, “Mike White, había filmado escenas en una villa y quedó impresionado por el arte en las paredes. Esas imágenes se convirtieron en una base sobre la que trabajar”.

El equipo de Plains of Yonder examinó el arte del siglo XVI y las pinturas trompe l'oeil para establecer imágenes imaginativas que mezclan lo "sagrado con lo profano". Una conmovedora pieza musical en tres actos ayudó a guiar una galería de pinturas al fresco mientras una cámara en movimiento revela más de lo que parece. "Mike describió la temporada como más operística", dice Crawford sobre el drama interpersonal de la segunda temporada que tiene lugar en Sicilia. “Y debido a que sus historias son tan ricas y detalladas, algo así como una novela policíaca en la que buscas pistas, queríamos continuar con la metáfora de que lo que ves no es exactamente lo que es. Hay algo más debajo”.

Las tarjetas de título de los actores proporcionan pistas sobre sus personajes. El crédito de Jennifer Coolidge muestra un mono encadenado, que representa estar atrapado. Hay un niño con un perro fiel a su lado mientras se desmaya ante una dama que aparece junto a Adam DiMarco. La tarjeta de Sabrina Impacciatore muestra a una mujer señalando a dos mujeres, una pista sobre la sexualidad del personaje. Un gato que sostiene un pájaro en la boca retrata el personaje de Simona Tabasco, sugiriendo una hermosa depredadora que hace lo que tiene que hacer para sobrevivir. "Dado que este programa es una sátira, es importante que dejes pistas", señala Crawford. "Creo que cada vez que lo ves, puedes notar cosas nuevas".